PROGRAMM

JOSEPH BOLOGNE
Instrumentalmusik aus “L’Amant Anonyme”

BÉLA BARTÓK
Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta

PROGRAMM

21 Uhr: Einführungsgespräch

22 Uhr: Konzert

PROGRAMM

›Lachrimae‹ (2012)

Skrik Trio (2017)

›Aheym (Homeward)‹ (2009)

PROGRAMM

BEETHOVEN
Symphonie Nr.7 (38′)

ANDRIESSEN
Workers Union

Jazzrausch Bigband
Beethoven’s Breakdown

Zwei höchst unterschiedliche Sichtweisen auf LUDWIG VAN BEETHOVEN – einerseits die 7. Symphonie mit dem MKO und Clemens Schuldt, andererseits das Programm ›Beethoven’s Breakdown‹ der Jazzrausch Bigband – umrahmen den ersten gemeinsamen Auftritt der beiden Münchener Klangkörper: LOUIS ANDRIESSENS legendäre große Komposition ›Workers Union‹ (1975) geschrieben ›for any loud sounding group of instruments‹ verspricht ein spektakuläres Erlebnis zu werden.

PROGRAMM

W. A. MOZART

Ouvertüre “La Clemenza di Tito” (6′)
“Voi che fausti” aus “Il re pastore” (5′)
“Il mio tesoro” aus “Don Giovanni” (5′)
Ouvertüre “Don Giovanni” (7′)
“Se all’impero” aus “La Clemenza di Tito”

Foto: Dario Acosta/Deutsche Grammophon

PROGRAMM

Programm

Julius Eastman
Prolog zu “The Holy Presence”
“The Holy Presence of Jeanne d’Arc (Fassung für Streicher von Philip Bartels)
“Buddha” (Fassung für Streicher)

Ticket 25,- € / erm. 10,- €
Keine Bestuhlung.

Detailliertes Programm und Tickets in Kürze verfügbar.

Konzerte dürfen derzeit nur mit maximal 25 % der zur Verfügung stehenden Raumkapazität und unter der 2G plus-Regel (geimpft bzw. genesen und zusätzlich getestet [kein Selbsttest]) stattfinden. Personen mit Booster-Impfung sind von der Testpflicht ausgenommen. Das Tragen einer FFP2-Maske während der gesamten Dauer des Aufenthalts ist Pflicht.

Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Konzertbesuch noch einmal über die aktuellen Bestimmungen, da diese sich kurzfristig ändern können.

PROGRAMM

PROGRAMM

Wolfgang Amadeus Mozart 
Salzburger Sinfonie F-Dur  KV 138

Joseph Haydn
Klavierkonzert G-Dur Hob. XVIII: 4

Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie Nr. 29 A-Dur KV 201

Wolfgang Amadeus Mozart
Klavierkonzert Nr. 9 Es-Dur KV 271

Nachholtermin für den 8.4.2021! Die Karten behalten die Gültigkeit!
Einzelkarten- und Abonnementkartenversand ab Mitte September.
Bisherige Abonnenten der Bell’Arte Konzertreihe erhalten ihre aktualisierte Abokarte ab Mitte September. Abonnements werden vorrangig bearbeitet.

Standing Ovations für die junge Pianistin bei ihrem grandiosen Debut im Prinzregententheater letzten Herbst! Claire Huangci, Gewinnerin des ersten Preises sowie des Mozartpreises beim Concours Géza Anda 2018, zieht ihr Publikum durch glitzernde Virtuosität, gestalterische Souveränität, hellwache Interaktion und feinsinnige Klangdramaturgie in den Bann.

„Die chinesisch-stämmige Amerikanerin zeigte ihre ausgemachte Virtuosennatur. Mit blitzender kristalliner Brillanz illustrierte Claire Huangci Fréderic Chopin als Klaviervirtuosen. Vollends ließ Claire Huangci dann ihrem virtuosen Temperament in der rasanten Zugabe freien Lauf.“ SZ 11/19

„Sucht man ein übergeordnetes Merkmal von Huangcis Klavierspiel, findet man es in ihrer Konzentration, ihrer Imaginationskraft, ihrer Phantasie und der daraus resultierenden Poesie der Interpretation.“ (Neue Zürcher Zeitung)

PROGRAMM

PROGRAMM

Das Konzert wird von BR KLASSIK mitgeschnitten und zu einem späteren Zeitpunkt gesendet.

PROGRAMM

Das Konzert wird von BR KLASSIK mitgeschnitten und zu einem späteren Zeitpunkt gesendet.

Libretto wahrscheinlich von Vincenzo Grimani
In italienischer Sprache
Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache

Weitere Aufführungen:
10.05.2022
13.05.2022

Dauer ca. 3 Stunden 50 Minuten
1. Teil (ca. 18.00 – 19.50 Uhr)
Pause (ca. 19.50 – 20.20 Uhr)
2. Teil (ca. 20.20 – 21.50 Uhr)

Preise PAA , € 191 / 152 / 105 / 58 / 42

Karten anfragen

Premiere am 23. Juli 2019

Stefano Montanari, Musikalische Leitung

Barrie Kosky. Inszenierung

Libretto wahrscheinlich von Vincenzo Grimani
In italienischer Sprache
Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache

Weitere Aufführungen:
10.05.2022
13.05.2022

Dauer ca. 3 Stunden 50 Minuten
1. Teil (ca. 18.00 – 19.50 Uhr)
Pause (ca. 19.50 – 20.20 Uhr)
2. Teil (ca. 20.20 – 21.50 Uhr)

Preise PAA , € 191 / 152 / 105 / 58 / 42

Karten anfragen

Premiere am 23. Juli 2019

Stefano Montanari, Musikalische Leitung

Barrie Kosky. Inszenierung

Libretto wahrscheinlich von Vincenzo Grimani
In italienischer Sprache
Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache

Weitere Aufführungen:
10.05.2022
13.05.2022

Dauer ca. 3 Stunden 50 Minuten
1. Teil (ca. 18.00 – 19.50 Uhr)
Pause (ca. 19.50 – 20.20 Uhr)
2. Teil (ca. 20.20 – 21.50 Uhr)

Preise PAA , € 191 / 152 / 105 / 58 / 42

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Premiere am 23. Juli 2019

Stefano Montanari, Musikalische Leitung

Barrie Kosky. Inszenierung

PROGRAMM

Komponist Georg Friedrich Haas / Claudio Monteverdi · Text für “Thomas” von Händl Klaus | Neuproduktion

Georg Friedrich Haas’ Kammeroper beginnt, wie viele Opern enden: Matthias stirbt, begleitet am Sterbebett von seinem Geliebten Thomas. Das Stück setzt ein mit dem stockenden Atem des Sterbenden, in völliger Stille. Erst nach seinem Tod erklingt Musik. Sie ist verschränkt mit einer Handlung, die die nun folgenden Abläufe im Krankenhaus schildert: Ärzte stellen den Tod fest, zwei Schwestern waschen liebevoll den Toten, eine Bestatterin klärt Formalitäten, Thomas hält Wache am Totenbett, geplagt von Erinnerungen an Versäumtes. Am Ende der Oper kehrt der Tote anscheinend ins Leben zurück – ein Wunder oder eine Halluzination des Verlassenen Geliebten, der den Tod nicht begreifen kann?

Im Mittelpunkt von Haas‘ Musik steht der Schmerz des zurückgelassenen Thomas. Der konkrete Text von Händl Klaus wird von Haas sensibel ausgeleuchtet und vielschichtig vertieft. Mit Haas‘ Protagonisten Thomas sitzt das Publikum, sitzen Zuhörer und Zuhörinnen am Sterbe- und Totenbett seines Geliebten Matthias und müssen Abschied nehmen.

Haas‘ intensiver musiktheatraler Blick auf die Themen Liebe und Tod wird in diesem Abend ergänzt durch die Perspektive eines anderen, nicht weniger radikalen Komponisten: Claudio Monteverdi revolutionierte vor über 400 Jahren die Musiksprache. Auch ihn beschäftigten die Themen Liebe und Tod in Werken, die noch heute tief berühren. Thomas wird in der Fassung der Bayerischen Staatsoper mit Monteverdis Madrigal Lamento d’Arianna verschränkt: eine Versinnbildlichung von Trauer und Abschiedsschmerz im Angesicht des Todes.

Alexandre Bloch, Musikalische Leitung
Anna-Sophie Mahler, Inszenierung
Katrin Connan, Bühne
Pascale Martin, Kostüm
Georg Lendorff, Video
Katharina Ortmann, Dramaturgie

Thomas – Holger Falk
Matthias – Konstantin Krimmel
Michael – Hagen Matzeit
Dr. Dürer – Randall Scotting
Dominik – Caspar Singh
Schwester Agnes – Yajie Zhang
Schwester Jasmin – Daria Proszek
Frau Fink von der Bestattung – Lini Gong

Münchener Kammerorchester

Komponist Georg Friedrich Haas / Claudio Monteverdi · Text für “Thomas” von Händl Klaus | Neuproduktion

Georg Friedrich Haas’ Kammeroper beginnt, wie viele Opern enden: Matthias stirbt, begleitet am Sterbebett von seinem Geliebten Thomas. Das Stück setzt ein mit dem stockenden Atem des Sterbenden, in völliger Stille. Erst nach seinem Tod erklingt Musik. Sie ist verschränkt mit einer Handlung, die die nun folgenden Abläufe im Krankenhaus schildert: Ärzte stellen den Tod fest, zwei Schwestern waschen liebevoll den Toten, eine Bestatterin klärt Formalitäten, Thomas hält Wache am Totenbett, geplagt von Erinnerungen an Versäumtes. Am Ende der Oper kehrt der Tote anscheinend ins Leben zurück – ein Wunder oder eine Halluzination des Verlassenen Geliebten, der den Tod nicht begreifen kann?

Im Mittelpunkt von Haas‘ Musik steht der Schmerz des zurückgelassenen Thomas. Der konkrete Text von Händl Klaus wird von Haas sensibel ausgeleuchtet und vielschichtig vertieft. Mit Haas‘ Protagonisten Thomas sitzt das Publikum, sitzen Zuhörer und Zuhörinnen am Sterbe- und Totenbett seines Geliebten Matthias und müssen Abschied nehmen.

Haas‘ intensiver musiktheatraler Blick auf die Themen Liebe und Tod wird in diesem Abend ergänzt durch die Perspektive eines anderen, nicht weniger radikalen Komponisten: Claudio Monteverdi revolutionierte vor über 400 Jahren die Musiksprache. Auch ihn beschäftigten die Themen Liebe und Tod in Werken, die noch heute tief berühren. Thomas wird in der Fassung der Bayerischen Staatsoper mit Monteverdis Madrigal Lamento d’Arianna verschränkt: eine Versinnbildlichung von Trauer und Abschiedsschmerz im Angesicht des Todes.

Alexandre Bloch, Musikalische Leitung
Anna-Sophie Mahler, Inszenierung
Katrin Connan, Bühne
Pascale Martin, Kostüm
Georg Lendorff, Video
Katharina Ortmann, Dramaturgie

Thomas – Holger Falk
Matthias – Konstantin Krimmel
Michael – Hagen Matzeit
Dr. Dürer – Randall Scotting
Dominik – Caspar Singh
Schwester Agnes – Yajie Zhang
Schwester Jasmin – Daria Proszek
Frau Fink von der Bestattung – Lini Gong

Münchener Kammerorchester

Komponist Georg Friedrich Haas / Claudio Monteverdi · Text für “Thomas” von Händl Klaus | Neuproduktion

Georg Friedrich Haas’ Kammeroper beginnt, wie viele Opern enden: Matthias stirbt, begleitet am Sterbebett von seinem Geliebten Thomas. Das Stück setzt ein mit dem stockenden Atem des Sterbenden, in völliger Stille. Erst nach seinem Tod erklingt Musik. Sie ist verschränkt mit einer Handlung, die die nun folgenden Abläufe im Krankenhaus schildert: Ärzte stellen den Tod fest, zwei Schwestern waschen liebevoll den Toten, eine Bestatterin klärt Formalitäten, Thomas hält Wache am Totenbett, geplagt von Erinnerungen an Versäumtes. Am Ende der Oper kehrt der Tote anscheinend ins Leben zurück – ein Wunder oder eine Halluzination des Verlassenen Geliebten, der den Tod nicht begreifen kann?

Im Mittelpunkt von Haas‘ Musik steht der Schmerz des zurückgelassenen Thomas. Der konkrete Text von Händl Klaus wird von Haas sensibel ausgeleuchtet und vielschichtig vertieft. Mit Haas‘ Protagonisten Thomas sitzt das Publikum, sitzen Zuhörer und Zuhörinnen am Sterbe- und Totenbett seines Geliebten Matthias und müssen Abschied nehmen.

Haas‘ intensiver musiktheatraler Blick auf die Themen Liebe und Tod wird in diesem Abend ergänzt durch die Perspektive eines anderen, nicht weniger radikalen Komponisten: Claudio Monteverdi revolutionierte vor über 400 Jahren die Musiksprache. Auch ihn beschäftigten die Themen Liebe und Tod in Werken, die noch heute tief berühren. Thomas wird in der Fassung der Bayerischen Staatsoper mit Monteverdis Madrigal Lamento d’Arianna verschränkt: eine Versinnbildlichung von Trauer und Abschiedsschmerz im Angesicht des Todes.

Alexandre Bloch, Musikalische Leitung
Anna-Sophie Mahler, Inszenierung
Katrin Connan, Bühne
Pascale Martin, Kostüm
Georg Lendorff, Video
Katharina Ortmann, Dramaturgie

Thomas – Holger Falk
Matthias – Konstantin Krimmel
Michael – Hagen Matzeit
Dr. Dürer – Randall Scotting
Dominik – Caspar Singh
Schwester Agnes – Yajie Zhang
Schwester Jasmin – Daria Proszek
Frau Fink von der Bestattung – Lini Gong

Münchener Kammerorchester

Komponist Georg Friedrich Haas / Claudio Monteverdi · Text für “Thomas” von Händl Klaus | Neuproduktion

Georg Friedrich Haas’ Kammeroper beginnt, wie viele Opern enden: Matthias stirbt, begleitet am Sterbebett von seinem Geliebten Thomas. Das Stück setzt ein mit dem stockenden Atem des Sterbenden, in völliger Stille. Erst nach seinem Tod erklingt Musik. Sie ist verschränkt mit einer Handlung, die die nun folgenden Abläufe im Krankenhaus schildert: Ärzte stellen den Tod fest, zwei Schwestern waschen liebevoll den Toten, eine Bestatterin klärt Formalitäten, Thomas hält Wache am Totenbett, geplagt von Erinnerungen an Versäumtes. Am Ende der Oper kehrt der Tote anscheinend ins Leben zurück – ein Wunder oder eine Halluzination des Verlassenen Geliebten, der den Tod nicht begreifen kann?

Im Mittelpunkt von Haas‘ Musik steht der Schmerz des zurückgelassenen Thomas. Der konkrete Text von Händl Klaus wird von Haas sensibel ausgeleuchtet und vielschichtig vertieft. Mit Haas‘ Protagonisten Thomas sitzt das Publikum, sitzen Zuhörer und Zuhörinnen am Sterbe- und Totenbett seines Geliebten Matthias und müssen Abschied nehmen.

Haas‘ intensiver musiktheatraler Blick auf die Themen Liebe und Tod wird in diesem Abend ergänzt durch die Perspektive eines anderen, nicht weniger radikalen Komponisten: Claudio Monteverdi revolutionierte vor über 400 Jahren die Musiksprache. Auch ihn beschäftigten die Themen Liebe und Tod in Werken, die noch heute tief berühren. Thomas wird in der Fassung der Bayerischen Staatsoper mit Monteverdis Madrigal Lamento d’Arianna verschränkt: eine Versinnbildlichung von Trauer und Abschiedsschmerz im Angesicht des Todes.

Alexandre Bloch, Musikalische Leitung
Anna-Sophie Mahler, Inszenierung
Katrin Connan, Bühne
Pascale Martin, Kostüm
Georg Lendorff, Video
Katharina Ortmann, Dramaturgie

Thomas – Holger Falk
Matthias – Konstantin Krimmel
Michael – Hagen Matzeit
Dr. Dürer – Randall Scotting
Dominik – Caspar Singh
Schwester Agnes – Yajie Zhang
Schwester Jasmin – Daria Proszek
Frau Fink von der Bestattung – Lini Gong

Münchener Kammerorchester

PROGRAMM

21 Uhr: Einführungsgespräch

22 Uhr: Konzert

PROGRAMM

›Fachwerk‹ für Bajan, Schlagzeug und Streichorchester (2009)

›Meditation‹ über den Bach Choral ›Vor deinen Thron tret ich hiermit‹ für Kammerensemble (1993)

›Die Leier des Orpheus‹ für Solo-Violine, Streichorchester und Schlagzeug (2006)